【中华文明突出个性大家谈】

戏曲在悠久的开展进程中，不时顺应社会经济、政治、军事、科技的变动，新陈代谢；一直器重艺术价值和教育配置，承载了中华低劣传统文明中的社会理想、家国情怀等关键文明基因，较为集中、突出地展现了中华文明的延续性、翻新性、一致性、容纳性与友好性特征。

绵延不绝的延续性

戏曲在文明长河中绵延不绝，是中华文明延续性的关键表征之一，体如今三个方面。

一是戏曲演出优惠的期间延续。传统戏曲是各中央人民生存的关键组成局部，仪式戏剧更是和民俗亲密相关，其展演和观看环节实质是一种生存样式的延续。来源于商周期间驱疫赶鬼仪式的傩戏，是历史、民俗、民间宗教、原始戏剧的综合体，至今仍生动在局部地域；继续演出五百余年的广昌孟戏，融合三元将军崇奉、祖宗崇敬和祈年纳福的民俗，在赣东地域每年新春仍会展演。此外，一些传承数百年的经典剧目像《赤壁鏖兵》《西厢记》《牡丹亭》《桃花扇》等，打破了时空的限度，至今依然生动在舞台上，也显示出戏曲艺术绵延不绝的生命力。

二是戏比天大艺术品格的延续。戏曲演员从入行开局就要接受戏比天大的理念。唱戏先做人，无德艺不立。梅兰芳蓄须明志、分开梨园、程砚秋荷锄务农，归隐田间、常香玉为抗美援朝义演捐款15.2亿余元（旧币）……这些艺术家心胸家国，俱是模范。崇德还需尚艺，戏曲舞台演出力图完美，台上一分钟，台下十年功。四功五法的程式规范和戏曲美学格调的坚持，师带徒各种绝活口传心授，保障了戏曲艺术传承的稳固性。

三是戏曲教育配置的延续。在民间艺术阶段，戏曲最后的配置关键是文娱、教化，在愉悦人心的同时针砭时弊、警醒世人。在成熟开展环节中，戏曲的讽谏教化配置被强化，融入作者的善恶、美丑、是非等价值观点和价值判别，成了戏曲教育配置最突出的局部。如梨园戏《苏秦》、秦腔《姚启圣》的主角心胸家国大义，传承民族精气；道情戏《大河古镇》对商人陈三锡救灾济民、搀扶同道的赞颂，黄梅戏《六尺巷》对宽容礼让、睦邻友好的推崇，无不是在传扬中华传统美德。

革故鼎新的翻新性

诚如王骥德《曲律》所言，声调三十年一变；戏曲艺术的开展史，就是戏曲革故鼎新的历史。当下戏曲的新变动关键体如今发明性转化和翻新性开展两个方面。

发明性转化，即对戏曲艺术传统的创作形式、思想形式等启动新探求，依据时代观点和生存通常启动出现形式的重构。在承袭戏曲传统程式的基础上，翻新表白形式，化用传统程式从新编排。如晋剧新编历史剧《傅山进京》，在扎实承袭晋剧传统扮演技法的基础上，大胆打破和逾越，摒弃传统扮演中的单纯炫技，把程式技巧融入人物塑造，用传统程式把傅山的硬、傲、狂、倔展现得酣畅淋漓。翻新性开展，即以中富丽学精气为内核，联合当代审美追求与社会通常，在出现内容方面新陈代谢。改编自清代长篇小说《儒林外史》的京剧《范进中举》，在表现科举制度歪曲兽性这一主题的同时，更多地出现了范进的孤独无奈、命运的造化弄人等起因，表现出关注集体生命的时代看法，范进也因此被赋予了更多的同情和了解。相较小说原有的讥刺气质，京剧《范进中举》具有独立的生命力。

文明认同的一致性

大一统自先秦期间起即是中国关键的政控制念和社会理想。这种一致性浸透到中华民族的血脉之中，成为社会各阶级独特的价值追求和最高指标，也体如今戏曲话语体系中。

一是戏曲通常积攒的概念和规律。我国现有348个剧种，每个剧种都有独具特征的唱腔，但彼此的行头，尤其是服装却十分相似。此外，各剧种的行头经常使用规定颇为一致：依据角色位置、性别、性情搭配，同时色彩上也要有所辨别，严厉遵照宁穿破，不穿错的准绳。蟒服有上五色（红、绿、黄、白、黑）下五色（粉红、湖色、宝蓝、紫、古铜或铁香色）的区别，普通皇帝穿黄色团龙蟒袍，丞相、驸马穿五色蟒袍。这些商定俗成的规矩，是历史积淀下的群体记忆和文明认同，是对传统的尊重与敬畏。

二是戏曲通常的通常总结。无论是以歌舞演故事的概括，还是综合性、虚构性、程式性的演绎、演员核心论的提出等，中国戏曲所具有的艺术特征，所包括的中富丽学精气和宇宙观、天下观、社会观、品德观等价值观点，都表现了中华文明的一致性，表现为对疆土一致、政治一致、文明一致的追求。不论是南戏对元杂剧一人主唱、一唱究竟形制的打破，还是花部诸腔取代了雅部的位置，其固有的外延仍代代延续。这种传承对维系民族的凝聚力具有关键作用，是戏曲艺术一致性的突出出现，也是戏曲延续开展的基础。

兼收并蓄的容纳性

作为人类历史上惟一绵延数千年从未终止的文明，中华文明能够传承至今，一个关键的起因就在于一直秉持的开明容纳精气。中华民族一直对外来的异质文明予以尊重，在求同存异、谐和共处的基础上，排汇、融合其精髓以空虚、丰盛本民族的文明，即各美其美，美人之美。作为具有高度综合性的艺术之一的戏曲，秉承了这一文明品格，表现出极大的容纳性和吸纳才干。

各剧种在坚持原声腔系统的稳固性和有序性的基础上，在开展演化环节中，一直坚持着对相关文明内容的自创与排汇。例如，河南梆子不时吸搜罗戏、卷戏、河南民间说唱艺术、民间舞蹈艺术等元素，逐渐成为河南中央戏中最具代表性的剧种——豫剧；越调在吸纳板腔体音乐元素后，缓缓从曲牌体演化为板腔体，并逐渐融入泛滥杂腔小调，取得了不时开展的内生能源。

戏曲在据守中华民族文明基因的同时，也以海纳百川的开阔胸襟自觉吸纳全球低劣文明成绩，如舞台出现形式等，使中国戏曲既是民族的，也是全球的，成功美美与共。京剧《凄惨全球》（改编自雨果的《凄惨全球》）、川剧《欲海狂潮》（改编自尤金·奥尼尔的《榆树下的愿望》）、黄梅戏《仲夏夜之梦》（改编自莎士比亚的《仲夏夜之梦》）等跨文明戏曲改编作品，保管了域外故事框架和人物设定，其余方面则力图成功中国化和戏曲化，洋为中用，是戏曲艺术兼收并蓄个性的极佳注脚。

向善而行的友好性

中华文明的友好性关键表现为追求心性温和、相关和睦、友好开展等，这种逾越时空、逾越国家向善而行的文明观，从古至今在戏曲中都有深入表现。

一是厚德载物、明德弘道的精气追求。儒学品德次第融入戏曲故事，构成了推己及人的人际相关准绳。花鼓戏《乡里同乡》的客人翁都是当代农民，他们把宁赔自己不亏人作为基本的品德准绳，心胸宽厚，以恩报怨，追求化解恼恨，共享和睦幸福。这些价值观点是树立法治社会、谐和社会的品德基础，有着剧烈的事实意义。

二是天下为公、天下大同的社会理想。戏曲在儒家文明的影响下，推崇天下为公的治世之道，疏导人们逾越集体、休戚与共。在和为贵的基础上，开展了亲仁善邻协和万邦国虽大，厌战必亡四海之内皆兄弟等友好思想。秦腔新编历史剧《班超》，再现了班超勾搭西域各民族人民保养内地友好的大义；评剧整顿改编传统戏《新四郎探母》，赋予剧本宋辽开火的大聚会终局，男主杨四郎收回了开商埠通有有为独特希望的友好呼声。

戏曲的文明个性与戏曲的降生、开展严密相连。站在新的历史终点上，深入掌握中华文明的五个突出个性，尊重戏曲的艺术开展规律，放慢提炼展现戏曲文明的精气标识和文明精髓，讲好戏曲故事，树立好中华民族现代文明，是戏曲钻研题中应有之义。

（作者：邵敏，系安徽艺术学院特聘传授、安徽省中国特征社会主义通常体系钻研核心钻研员）